L'agora des arts

Journées du patrimoine. 9 visites insolites

cath — 2026-08-28T16:03:00Z

Samedi 19 septembre et dimanche 20 septembre 2026
+ vendredi 18 septembre
Tout le programme sur :
https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/

Visuels :

– Petit Palais, Le jardin. Situé au cœur du musée, il est organisé autour de trois bassins, pavés de mosaïques aux tesselles bleues et dorées, réalisées par l'atelier Giandomenico Facchina (1826-1923) pour l'ouverture du musée en 1900. Il est planté d'arbres exotiques (palmiers, bananiers), mêlés à des graminées ou à des arbres dont le feuillage change en fonction des saisons. Son péristyle et sa fresque viennent d'être entièrement restaurés. © Paris Musées / Petit Palais / Ambroise Tezenas.

– La Ruche, vue jardin. © Courtesy Fondation La Ruche-Seydoux.

– Catacombes de Paris : une visite dans les galeries de l'ossuaire. © Courtesy Catacombes de Paris.

– Les réserves du Pôle archéologique. © D.R

– La soufflerie Eiffel. Encore utilisée aujourd'hui à des fins industrielles, elle n'est normalement pas ouverte aux visites. Dans le cadre d'évènements liés au patrimoine (Journées du Patrimoine, Paris Face Cachée), des visites durent généralement une heure et démarrent toutes les 30 à 45 minutes. 67 rue Boileau 75016 Paris.

– Atelier Hylé. Entre ces murs, les six restauratrices conservent et restaurent des œuvres en céramique, verre, émail, objets archéologiques, composites, œuvres peintes et œuvres d'art contemporain. Elles travaillent principalement pour les musées, les châteaux, les églises et les collectivités, mais peuvent également répondre aux besoins de marchands d'art, de collectionneurs privés et de particuliers.

– Le PILI (Plan indicateur lumineux d'itinéraires) du métro a fait son apparition en 1937, à l'occasion de l'Exposition universelle. De nombreux exemplaires ont persisté sur le réseau jusqu'aux années 2000, période à laquelle ils disparaissent petit à petit des stations. Depuis les Journées européennes du patrimoine 2024, un exemplaire est désormais exposé à la Maison de la RATP. Collection RATP.

– Basilique St Denis. © D.R

Créées en 1984 sous le nom de « Journées Portes ouvertes des monuments historiques » par le ministère de la Culture, les Journées européennes du patrimoine ont pour objectif de montrer au plus grand nombre la richesse extraordinaire de notre patrimoine au travers de rendez-vous inédits, de visites insolites et d'ouvertures exceptionnelles. À l'occasion de la 43^e édition qui se déroulera les 19 et 20 septembre prochains, L'Agora des Arts vous propose 9 visites inattendues à Paris sur les deux thèmes à l'honneur en 2026 : « Patrimoine de la photographie » et « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer ». Attention, certains lieux sont exceptionnellement ouverts le vendredi 18 septembre.

– Jeu de piste géant au Petit Palais pour déjouer les périls qui menacent le musée et ses œuvres
En écho au thème national « Patrimoine en danger », le Petit Palais, joyau architectural édifié par Charles Girault pour exposition universelle de 1900, invite petits et grands à participer à un jeu de piste pour déjouer les périls qui menacent le musée et ses œuvres. Cette découverte insolite des coulisses du musée, guidée par ses professionnels, sera complétée par un atelier de dessin autour de la restauration du péristyle, invitant chacun à porter un regard attentif sur les interventions qui permettent de préserver les œuvres. Une occasion de mieux comprendre les enjeux de la conservation et les métiers qui contribuent chaque jour à leur sauvegarde. Age minimal : 7 ans
>Samedi 19 septembre 2026 à 10h - Sans réservation
Dimanche 20 septembre 2026 à 10h - Sans réservation

– La Flèche de l'abbatiale de Saint-Denis
D'abord fragilisée par une tempête, puis démontée : plus de 180 ans après, la Basilique de Saint-Denis reconstruit sa flèche ! Venez vivre un moment de l'histoire de France en (re)découvrant ses gisants, mais aussi ses artisans de cette renaissance historique à travers le tailleur de pierre et le forgeron au sein de la Fabrique de la Flèche.
Samedi 19 septembre 2026 de 14h30 à 16h30. Gratuit. Sur réservation (nombre de places limitées).
>Réservations à partir du 02/09/2026. Point d'information touristique Basilique St-Denis - Agence POP. 1 rue de la République 93200 Saint-Denis.
https://www.pop-plainecommune.com

– La Ruche
Cité d'artistes de Montparnasse, construite en 1903 par le sculpteur Alfred Boucher à partir de matériaux et d'éléments de l'Exposition universelle de 1900 et notamment du pavillon des Vins de Bordeaux conçu par Gustave Eiffel, la Ruche est classée au patrimoine culturel. Depuis plus d'un siècle, elle accueille des artistes et artisans d'art au sein d'un ensemble architectural singulier. Créée en 1973 par Bernard Anthonioz, Geneviève et René Seydoux alors que la cité était menacée de destruction, la Fondation La RUCHE-SEYDOUX a pour mission d'assurer la pérennité du projet d'Alfred Boucher : faire de La Ruche un lieu vivant ouvert à tous les arts. Une quarantaine d'artistes y travaillent aujourd'hui, peintres, sculpteurs, photographes. Pour les journées du patrimoine, La Ruche n'organise pas de visite spécifique, mais propose sa 10^e exposition annuelle collective. Avec : ALBEROLA, ANDRÉ, ANDRÉADIS, AUBARD, BARABASH, BAUMGARTEN, BERNINI, BIOU, BOMMEL, CARRASQUER, CHAPUIS, CLARKE, CUBARLE, DESERT, DUPONT, FOKA, GAUMNITZ, GEOFFROY-DECHAUME, GUENIER, GUILLON, GUYOT, HAN, HENRY, HIMAT, LAGAUTRIERE, LEON, LE RESTE, LOTHON, MIRABEL, MOUGEY, NGO VAN, OLSSON, PAVLOVIC, PIGNON-ERNEST, RAEDECKER, RAMEZANI, RIETI, RIZZO, ROBUSCHI, VAN de ROER, VANDEVENNE, WEILER.
>Du 11 au 27 septembre 2026. Ouverte les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 19h. De 9h à 19h les 20 et 21 septembre 2026. 2, passage de Dantzig 75015 Paris. Bâtiment Fernand Léger. https://www.fondationlaruche-seydoux.org/

– Les Archives du Vieux Paris
En 1897, est instituée au sein de la Préfecture de la Seine une Commission du Vieux Paris « chargée de rechercher les vestiges du vieux Paris, de constater leur état actuel, de veiller, dans la mesure du possible, à leur conservation, de suivre, au jour le jour, les fouilles qui pourront être entreprises et les transformations jugées indispensables, et d'en conserver des preuves authentiques » (Procès-verbaux de la Commission du Vieux Paris, 28 janvier 1898). Le Département d'histoire de l'architecture et d'archéologie de la Ville de Paris (DHAAP) possède un centre de documentation, qui conserve et valorise ces archives produites par la Commission du Vieux Paris. Il assure la conservation de ses archives administratives et scientifiques, mais aussi d'un fonds photographique dédié à la capitale en mutation qui, ouvert en 1916, n'a jamais été refermé. La Commission du Vieux Paris (CVP) a mis en ligne en 2022 une partie de ses fonds photographiques. Une visite guidée des Archives est organisée lors des Journées européennes du patrimoine.
>Exceptionnellement : vendredi 18 septembre 2026 de 10h à 12h et de 14h à 16h. L'inscription à cet événement se fera en ligne à partir de cette page début septembre. Sur réservation. Limité à 15 personnes. 11 rue du Pré, 75018 Paris.
https://www.paris.fr/pages/la-commission-du-vieux-paris-226#les-archives

– Découverte d'un atelier de conservation-restauration du patrimoine
Au cœur de l'Atelier Hylé, tableaux, céramiques, objets archéologiques ou œuvres contemporaines sont restaurés avec passion par des professionnels habilités à intervenir sur les collections des Musées de France. Lors d'une visite en petit groupe, découvrez leurs savoir-faire et leurs spécialités (arts du feu, tableaux, art contemporain, 3D et objets métalliques) à travers des œuvres en cours de traitement.
>https://www.leviaducdesarts.com/ateliers/atelier-hyle
Samedi 19 septembre 2026 de 10h30 à 12h, de 13h30 à 15h et de 15h à 16h30

– Les Catacombes à la lettre. Une visite littéraire
L'histoire des Catacombes de Paris remonte à la fin du XVIII^e siècle, lorsque de grands problèmes de salubrité liés aux cimetières de la ville entraînent la décision de transférer leurs contenus sous terre. Ouvert au public dès 1809, le plus grand ossuaire du monde qui se déroule sur un parcours de 1 500 mètres de long à 20 mètres de profondeur, abrite les restes de plusieurs millions de Parisiens au fur et à mesure de la fermeture des cimetières de Paris. Les derniers dépôts d'ossements ont eu lieu en 1860 à l'occasion des travaux d'urbanisme haussmanniens. Site fragile et complexe, les Catacombes de Paris (rattachés au musée Carnavalet) ont engagé de grands travaux en 2025 pour conserver ce lieu patrimonial exceptionnel, de renommée mondiale. Pour les Journées du patrimoine, une promenade souterraine, ponctuée de textes et de témoignages historiques, fera revivre les Catacombes sous la plume des commentateurs du XVIII^e siècle.
>Samedi 19 septembre 2026 de 20h à 21h30. Gratuit. 1 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy, 75014 Paris. https://www.catacombes.paris.fr/

– Le métro en photos
La Maison de la RATP, située dans le 12^e arrondissement de Paris, ouvre ses portes au public, notamment au sein de la réserve habituellement fermée aux visiteurs, rassemblant 400 000 photos d'archives. On pourra aussi découvrir une exposition inédite retraçant plus de 125 ans d'histoire de l'emblématique ticket de métro disparu cette année. Une autre exposition, « L'œil du voyageur » présente des photographies issues des fonds patrimoniaux de la RATP, mettant les voyageurs à l'honneur.
>https://www.ratp.fr/decouvrir/patrimoine/journees-europeennes-du-patrimoine

– Visite guidée de la soufflerie Eiffel
Tout le monde connaît Gustave Eiffel pour ses ouvrages, mais peu connaissent sa seconde carrière, celle dévouée au développement d'une science naissante au début du XX^e siècle : l'aérodynamique. Construite en 1912 dans le 16ᵉ arrondissement par Eiffel, toujours en activité plus de 110 ans après sa création, la Soufflerie Eiffel est un étonnant témoin de l'histoire scientifique et industrielle de Paris. Classée Monument historique en 1996, elle accompagne encore aujourd'hui scientifiques et industriels dans leurs recherches et innovations. Ainsi, après avoir testé des avions, puis des voitures, la soufflerie s'oriente vers l'étude de la conception bioclimatique des bâtiments et la lutte contre les îlots de chaleur urbains. La visite retrace son histoire et son évolution.
>Samedi 19 septembre 2026 de 9h à 12h et de 14h à 17h
Dimanche 20 septembre 2026 de 9h à 12h et de 14h à 16h30

– Les réserves archéologiques de Paris
Nichées dans le 18^e arrondissement, les réserves archéologiques de la Ville de Paris (gérées par le Pôle archéologiques) s'étendent sur 800 m² et conservent plusieurs milliers d'objets, stockés en fonction de leurs dimensions et de leurs matériaux : pierre, céramique, os, métal, verre, etc. Depuis 2023, un appareil de radiographie permet de réaliser l'imagerie systématique du mobilier archéologique métallique dès son prélèvement sur le terrain. Afin de valoriser cet espace exceptionnel, des visites guidées du dépôt sont proposées dans le cadre de manifestations annuelles (Journées européennes de l'archéologie, Journées européennes du patrimoine).
>Exceptionnellement : vendredi 18 septembre 2026, 10h-11h, 11h-12h, 13h-14h et 14h-15h. Limité à 19 personnes. Le lien pour la billetterie sera activé la 1^re quinzaine de septembre. Rue du pré, 75018 Paris.

Journées du Patrimoine. Des visites insolites

cath — 2026-08-24T09:58:00Z

Paris et IDF
19 et 20 septembre 2026.
À l'occasion des Journées du Patrimoine, L'Agora des Arts vous propose 9 visites inattendues à Paris sur les deux thèmes à l'honneur en 2026 : « Patrimoine de la photographie » et « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer ».

Coup de coeur

cath — 2026-08-15T17:58:00Z

Le monde multicolore et ludique de Di Rosa
Ex punk des années 80 devenu académicien en 2022 sans jamais devenir vraiment sérieux, Hervé Di Rosa continue de nous enchanter avec son art métissé, haut en couleurs. La Malmaison à Cannes retrace plus de quarante années de création et met en lumière la richesse de cet univers artistique singulier en constante expansion.

Frans Masereel : des récits en images sans paroles.

cath — 2026-08-04T15:00:00Z

Épinal - musée de l'Image
Jusqu'au 20 septembre 2026.
Sombre, expressionniste, anguleux, aussi incisif qu'onirique, l'art de l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) qui dessina pour la presse satirique et illustra les livres de ses amis Stefan Zweig ou Romain Rolland fait l'objet d'une belle redécouverte.

Hervé Di Rosa. Un art métissé, haut en couleurs.

cath — 2026-08-04T14:45:38Z

Du 17 juillet 2026 au 8 novembre 2026
Centre d'art contemporain La Malmaison – Cannes (06)
Juillet-août : tous les jours de 10h à 19h
A partir de septembre : du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h
47 boulevard de la Croisette
Tarif plein : 6,50 €
Catalogue d'exposition / Textes de Philippe Dagen
https://www.cannes.com/fr/culture/musees-et-expositions/la-malmaison.html

Visuels :

– Hervé Di Rosa, Di Rosaworld, 2020. Acrylique sur toile, 215 x 155 cm © Adagp Paris 2026

– Hervé Di Rosa, L'attaque de la rue du Malheur, 1984. Acrylique sur toile, 189 x 202 cm © Adagp Paris 2026

– Hervé Di Rosa, Despedida de la Muñeca, 2003-2004. Acrylique sur toile 200 x 250 cm © Adagp Paris 2026

– Hervé Di Rosa, Idoles échouées, 2024. Acrylique sur toile, 108, 5 x 208 cm.

– Hervé Di Rosa, Idoles immergées, 2025. Acrylique sur toile, 111 × 206 cm. Courtoisie de l'artiste et Templon, Paris - Bruxelles - New York. Photo © Artist's studio.

– Portrait Hervé Di Rosa @ Victoire Di Rosa

Ex punk des années 80 devenu académicien en 2022 sans jamais devenir vraiment sérieux, Hervé Di Rosa continue de nous enchanter avec sa curiosité sans hiérarchie sur le monde de l'art, son art de mixer les savoir-faire traditionnels après avoir fait le tour du monde, sa façon de « faire des images » avec les choses les plus basiques de manière joyeusement rebelle et loufoque, aussi colorée que son accent méditerranéen.
À Cannes, le Centre d'art contemporain La Malmaison (rénové en 2025) lui offre ses trois étages pour une exposition qui retrace plus de quarante années de création, depuis les années 1980 jusqu'aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde.

La fièvre des années 80

L'exposition ouvre sur l'effervescence des années 1980, moment fondateur où nourri par la culture populaire, la bande dessinée, l'imagerie vernaculaire et les arts dits « mineurs », Hervé Di Rosa (né en 1959 à Sète où il a fondé en l'an 2000 le Musée international des arts modestes / MIAM) y développe un langage plastique d'une liberté de ton revendiquée. Sans renier les classiques, il peint des images narratives truffées de personnages burlesques (ses « héros » aux gros yeux et grande bouche) évoluant dans un univers fantastique où l'on croisera poissons et sirènes, naufrages, idoles, combats antiques, révolutions, paysages paradisiaques et cités babyloniennes…Jusqu'à se perdre un peu dans les interprétations. Avec une visible excitation Di Rosa se frotte à toutes les techniques, peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé, images numériques…

Le tour du monde pour détruire son style

L'exposition se poursuit autour des voyages de l'artiste « Autour du Monde » en 19 « étapes », (c'est ainsi qu'il nomme ses voyages) entrepris à partir de 1993, en commençant par Sofia en Bulgarie. Puis ce fut le Ghana, le Bénin, l'Éthiopie, La Réunion, La Corse, Le Vietnam, l'Afrique du Sud, Cuba, le Mexique, le Cameroun, les USA (Miami), La Tunisie, Israël avant de faire étape à Paris avant de repartir en 2009-2013 à Séville, puis de poser ses bagages à Lisbonne où il poursuit ses explorations.
Á chaque étape, Hervé Di Rosa y développe un travail in situ, s‘arrêtant un ou deux ans dans des ateliers de peinture pour étudier comment les images se fabriquent et utiliser des techniques locales dans ses propres créations. « Afin de détruire mon style ». Ce furent des peintures a tempera sur bois à la feuille d'or dans la tradition des peintres d'icônes à Sofia (Bulgarie), des tissus appliqués avec les couturiers des Rois d'Abomey à Porto Novo (Benin), des laques avec incrustations de nacre et de coquille d'œuf avec les Maîtres de laque vietnamiens de Binh-Duong, des peintures a fresco en Corse, des peintures sur peau d'agneau ou peau de zébu dans la tradition des peintres coptes à Addis-Abeba (Ethiopie)…Et récemment, dans les locaux de A Viuva Lamego, une fabrique créée en 1849 à Lisbonne, l'étude des azuleros, ces céramiques décoratives ornant églises, palais et jardins du Portugal.

Le dernier étage de La Malmaison réunit un ensemble d'œuvres récentes dans lesquelles l'artiste explore de nouvelles formes narratives et picturales, tout en poursuivant son investigation des imaginaires globaux et des circulations culturelles. Un art finalement faussement modeste, beaucoup plus complexe qu'il n'y parait.

Catherine Rigollet

Waldmüller. Landscapes

cath — 2026-08-02T15:17:00Z

Londres - National Gallery
Jusqu'au 20 septembre 2026.
Adepte des paysages bucoliques et romantiques, ce grand peintre autrichien du XIX^e siècle peu connu en France s'est aussi fait connaître pour ses portraits, scènes de genre et natures mortes, s'illustrant dans le genre naturaliste par une observation minutieuse du détail, quasi photographique.

Paris rêvé des artistes. Une multitude de représentations

cath — 2026-07-29T15:10:04Z

Du 23 juillet au 5 septembre 2026
PM Gallery
40 rue de Seine - 75006 Paris
Du mardi au samedi, de 12h à 19h, et sur rendez-vous.
Entrée libre
www.pmgallery.fr

Visuels :

– Marc Chagall, Le Peintre sur Paris, 1957 © Adagp, Paris 2026

– Salvador Dalí, Place Fürstenberg, 1971 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / Adagp, Paris 2026

– Edouard Zelenine, Notre-Dame, 1982

– Dean Tavoularis, Paris, 2018

– Nina Khemchyan, Bateau parisien, 1998

– Ivan Afonskiy, 15^e arrondissement, 2024

– JonOne, Liberté, Égalité, Fraternité, 2015 Adagp, Paris 2026

Il existe autant de Paris qu'il existe d'artistes. Ville réelle autant que territoire imaginaire, la capitale n'a cessé d'être réinventée par ceux qui l'ont peinte, dessinée ou rêvée. Pensée comme une promenade à travers les multiples visions de la capitale, cette exposition invite à déambuler entre différentes époques, sensibilités et pratiques artistiques.

Marc Chagall a entretenu un lien profond avec Paris, ville où il s'est installé dès 1910. Dans sa peinture qui mêle influences de l'avant-garde parisienne, mémoire et imaginaire, Paris est devenu un espace poétique où les amoureux flottent au-dessus des toits. Dans sa série consacrée à Paris, réalisée entre 1969 et 1972, Salvador Dalí a revisité les monuments emblématiques de la capitale à travers son univers surréaliste. Avec son expressionnisme mélancolique et silencieux, ses traits noirs, incisifs, ses compositions déshumanisées, d'une géométrie exacte et aux perspectives rectilignes, Bernard Buffet a lui-aussi beaucoup représenté Paris, un « Paris tout nu, écorché vif, lavé des hommes » selon l'expression de Jean Cocteau.
Figure majeure du graffiti new-yorkais installé à Paris depuis la fin des années 1980, JonOne traduit l'énergie de la capitale française à travers le geste et la couleur, faisant dialoguer l'énergie de la culture urbaine avec l'histoire de l'art. Catherine Gran (née en 1966 à Moscou, « réfugiée » à Paris depuis 1981) réinterprète les façades et les perspectives de sa ville d'adoption dans un univers graphique minutieux à la fois contemporain et intemporel. Artiste céramiste arménienne installée à Paris, Nina Khemchyan (née en 1964) dont l'art se distingue par des formes sphériques épurées, sur lesquelles elle grave des figures féminines et masculines, des lettres et des motifs symboliques, en propose une interprétation sculpturale et contemporaine colorée...
Depuis plus d'un siècle, les artistes ne se contentent pas de représenter Paris : ils en réinventent les contours. La capitale devient un territoire où la réalité dialogue avec l'imaginaire, où les monuments se chargent d'une valeur symbolique et où chaque regard construit un nouveau récit.

L'accrochage réunit des œuvres de Salvador Dalí, Marc Chagall, Bernard Buffet, Georges Mathieu, César Baldaccini, Erté, Nina Khemchyan, Julien Claustre, JonOne, John Bruce, Christelle Yambayisa, Dean Tavoularis, Ivan Afonskiy, Cléophée Donnais, Édouard Zelenine et Catherine Gran. Il mêle volontairement peinture, dessin, photographie, céramique et street art, privilégiant les correspondances plutôt qu'une lecture chronologique. Les œuvres dialoguent entre elles, faisant émerger des échos inattendus entre artistes modernes et contemporains, français et internationaux.

Waldmüller (1793–1865). Landscapes

cath — 2026-07-22T14:34:48Z

Du 2 juillet au 20 septembre 2026
The National Gallery
Entrance via Sainsbury Wing. Trafalgar Square, London
Room One
Entrée libre
Tous les jours : 10h–17h
Nocturne jusqu'à 21h le vendredi
https://www.nationalgallery.org.uk

Visuels :

– Ferdinand Georg Waldmüller, View of the Dachstein from the Sophien-Doppelblick near Ischl, 1835. Oil on wood © Belvedere, Vienna

– Ferdinand Georg Waldmüller, Ruins of the Juno Lacinia Temples near Agrigento, 1845. Oil on wood. Belvedere, Vienna, on permanent loan from a private collection © Belvedere, Vienna

– Ferdinand Georg Waldmüller, Early Spring in the Wienerwald (Violet Pickers in the Wienerwald), 1861. Oil on wood © Belvedere, Vienna

Adepte des paysages bucoliques et romantiques, ce grand peintre autrichien du XIX^e siècle peu connu en France s'est aussi fait connaître pour ses portraits, scènes de genre et natures mortes, s'illustrant dans le genre naturaliste par une observation minutieuse du détail, quasi photographique.

Associé au mouvement Biedermeier, Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865) est un artiste audacieux qui s'oppose au système d'apprentissage rigide de l'Académie de Vienne. Il veut dit-il peindre « la nature qui nous entoure, notre temps, nos mœurs ».
Après une éducation académique, il décide de se former lui-même à la peinture de paysage, à une époque où dominent encore les grands sujets historiques et religieux. Il copie des paysages néerlandais du XVII^e siècle, en particulier ceux de Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682) et Meindert Hobbema (1638–1709) et se tourne vers la peinture d'après nature comme celle observée lors d'un voyage à Paris dans les œuvres d'artistes tels que Camille Corot (1796–1875), John Constable (1776–1837) et Jean-François Millet (1814–1875). La nature cesse d'être un simple décor pour devenir le sujet. L'attention portée aux détails, la clarté photographique et le traitement égal des éléments du paysage par Waldmüller sont comparables au travail des artistes préraphaélites britanniques.

Cette exposition en collaboration avec le musée du Belvédère de Vienne, qui prête 13 œuvres, et avec d'autres emprunts de la Collection du Liechtenstein et du musée de Vienne se concentre sur ses paysages. Elle commence toutefois par son Autoportrait de 1828, car c'est l'un de ses premiers portraits situés dans un paysage, ici dans les bois de Vienne. L'exposition se poursuit avec ses peintures du Salzkammergut, une région alpine proche de Salzbourg, englobant arbres, vues sur les lacs et les montagnes, le tout rendu avec une clarté photographique, une lumière limpide, et un ciel bleu presque toujours vif et des couleurs intenses. Waldmüller voyage abondamment à travers l'Europe, avec une passion pour l'Italie.
L'exposition se concentre également sur des paysages de Sicile, peints lors de visites chaque automne de 1844 à 1846, témoignant de l'impact profond de la lumière, du paysage et des ruines classiques de l'île sur son œuvre. La dernière partie de l'exposition porte sur les œuvres ultérieures de Waldmüller peintes après ses voyages en Italie – où l'effet de l'extraordinaire lumière italienne sur lui continue de se faire sentir. L'exposition se termine par Early Spring in the Vienna Woods (1861) représentant un groupe d'enfants cueillant des violettes dans les bois de Vienne. Un tableau qui illustre son éloignement du pur paysage pour des panoramas incluant plusieurs personnages. Longtemps cantonné aux collections autrichiennes et à un cercle d'amateurs spécialisés, son œuvre a bénéficié, au cours des dernières décennies, de plusieurs grandes rétrospectives et cette exposition londonienne contribue à montrer Waldmüller comme un acteur à part entière de la modernité picturale du XIX^e siècle.

Victor Hugo et l'architecture / Editions Paris Musée

cath — 2026-07-20T16:57:09Z

Éditions Paris Musée
Préface Gérard Audinet
Textes : Thomas Cazentre et Alexandrine Achille
Date de parution 3 juin 2026
Format : 19 x 26 cm, 104 pages
Illustrations : 100
Prix TTC : 20 €

Édité à l'occasion de l'exposition « Victor Hugo et l'architecture : de la pierre à la plume » à la Maison de Victor Hugo du 11 juin au 22 novembre 2026, cet ouvrage illustré de dessins, de carnets, de photographies et de textes de l'écrivain, révèle son rapport intense, intime et visionnaire à l'architecture.

Paysages fantastiques, châteaux médiévaux noyés dans de sombres lavis, ruines plongées dans des atmosphères fantomatiques, esquisses d'églises et de cathédrales… le célèbre écrivain du XIX^e siècle fut aussi un talentueux et prolixe dessinateur qui a noirci ses carnets de voyage de centaines de dessins pour garder la mémoire des lieux visités comme en Belgique en 1837, dans la vallée du Rhin en 1840 ou en Espagne en 1843, ou des détails d'architecture. Deux formes d'édifice constituent des sources d'inspiration majeures d'Hugo : la ruine, emblème de l'esprit romantique et le château, ou burg, symbole d'une nostalgie pour les monuments anciens. Autour de 4 000 dessins sont conservés, pour la plupart à la Bibliothèque nationale de France ainsi qu'à la Maison Victor Hugo à Paris.

Si certaines compositions graphiques sont en relation étroite avec ses romans, ses recueils ou ses poèmes, elles n'en sont pas pour autant des illustrations au sens strict. À l'exception du cycle pour Les Travailleurs de la mer qui comporte trente-six dessins à l'encre. Mais ce n'est qu'après l'avoir fait relier à Guernesey que l'auteur a décidé d'y insérer ses encres réalisées pendant et après l'écriture du roman. Seul La Tourgue en 1935 fait vraiment exception, destiné à l'illustration du roman Quatre-Vingt-Treize dans l'Édition Eugène Hugues qui paraît en 1876.

De la pierre à la plume

C'est ce lien indéfectible et fécond entre architecture et littérature qui est analysé dans l'ouvrage, illustré de dessins, de carnets, de photographies et de textes de l'écrivain. Si Hugo a puisé autant dans sa mémoire que dans ses croquis des choses vues pris sur le vif pour décrire dans ses romans châteaux, ruines et clochers, jusque dans les moindres éléments architecturaux, il ne s'est jamais interdit de s'éloigner peu à peu du réel vers l'imaginaire, notamment lors de son exil à Jersey, puis à Guernesey. Jusqu'à se faire visionnaire dans sa rêverie graphique. Le motif se dissout peu à peu dans un univers surréel à travers des paysages oniriques et des architectures hallucinées. Le réalisme fait place à la dramaturgie avec beaucoup de noir, des effets de craquelures, des taches, des grattages, des empreintes.

Mais l'empreinte d'humanisme demeure et sans cesse émerge une volonté farouche de sauvegarde d'un patrimoine que l'écrivain voit en danger. Un engagement qui s'affirme dans son texte Guerre aux démolisseurs (1832) dans lequel le tout jeune écrivain se fait pamphlétaire, y dénonçant les destructions et le vandalisme des monuments anciens, notamment à Paris. Et quel plus fameux exemple pour lui que la cathédrale Notre-Dame, dont l'état de délabrement est tel que les responsables de la ville commencent à envisager sa démolition. En 1931, faisant du monument le principal personnage de son célèbre roman Notre Dame de Paris, Victor Hugo s'est fait lanceur d'alerte et a provoqué une véritable prise de conscience dans l'opinion publique. Quelle que soit sa réelle part d'influence dans la décision de restaurer la cathédrale, un ambitieux chantier démarre en 1845, sous la supervision de deux architectes, Eugène Viollet-le-Duc et Jean-Baptiste-Antoine Lassus. Il durera une vingtaine d'années.

Pour Victor Hugo, l'architecture est comme une forme de langage, alors il truffe ses compositions de mots, lettres, initiales. Il inscrit même son nom dans le ciel, autour d'un château, sur une porte. L'architecture est aussi une préoccupation personnelle, un refuge qui a pris toute sa dimension à Hauteville House sur l'île de Guernesey. Une maison surplombant l'océan, achetée en 1856, où il va vivre jusqu'en 1870, y écrivant parmi les plus grandes pages de son œuvre : Les Misérables, Les Travailleurs de la mer, L'Homme qui rit... L'écrivain l'a aménagée et surtout décorée dans les moindres détails, avec une forte inspiration médiévale. En témoignent les photographies de son petit-fils Jean-Baptiste Hugo. En 1885, un an avant sa mort à l'âge de 83 ans, Victor Hugo a souhaité se faire construire une nouvelle maison à Paris, fidèle encore et toujours au néo-gothique. Elle restera à l'état de plans.

Toutânkhamon à Paris

cath — 2026-07-13T14:26:00Z

Paris - Paris Expo
Jusqu'au 6 septembre 2026
Découvert en 1922 par Howard Carter le trésor de Toutânkhamon n'a rien perdu de son pouvoir de fascination. Et même si les œuvres originales sont restées au Grand Musée égyptien du Caire, cette belle exposition très documentée et enrichie d'un millier de copies de grande qualité offre intérêt et plaisir.