Alexandre Calder. Rêver en équilibre
Il n’est pas simple d’exposer Calder (1898-1976) dont l’œuvre a besoin d’espace, d’air et de lumière. La Fondation Louis Vuitton y réussit malgré tout qui lui a ouvert tous ses espaces pour une rétrospective d’un demi-siècle de création avec pas moins de 317 œuvres dont 135 sculptures. Jusqu’au 16 août 2026.
Le site des meilleures expositions à Paris, en France et en Europe et des portraits d’artistes
Lee Miller
Paris - MaM
Jusqu’au 2 août 2026
Cette exposition permet de mesurer l’importance de son œuvre photographique, poétique et surréaliste, et met en lumière sa diversité : des photographies de mode aux portraits et paysages jusqu’à ses reportages de guerre.
Auguste Renoir. La modernité heureuse
Paris. Musée d’Orsay
Jusqu’au 19 juillet 2026.
Un peu d’amour dans ce monde de brutes ! Voilà ce que nous propose Auguste Renoir qui a transcrit dans les œuvres de ses débuts la joie de vivre comme un « Pèlerinage à l’île de Cythère ».
André Cervera. Carambolages en liberté
Sète - Musée Paul Valéry
Jusqu’au 7 juin 2026.
Un voyage entre intime et universel, à travers les méandres de la mémoire, les paysages mouvants de l’imaginaire et l’histoire de l’art, réunissant une quarantaine d’œuvres très récentes de cet artiste originaire de Sète au style expressionniste très affirmé.
Henri Rousseau (1844-1910). L’appel de la forêt.
Paris - Musée de l’Orangerie
Jusqu’au 20 juillet 2026.
Cette exposition met magnifiquement en évidence l’art de la composition et des couleurs, la modernité des « portraits-paysages » et l’inventivité de ce faux naïf qui travailla seul, sans autre maître que la nature et l’ambition chevillée au corps d’être reconnu.
Henry Taylor. « Dire toute la vérité ».
Paris - Musée Picasso
Jusqu’au 6 septembre 2026.
Première rétrospective de l’artiste afro-américain en France dont l’œuvre, expressive et puissante, dévoile les mécanismes d’oppression qui traversent la société américaine. Comme l’incarcération de masse, la pauvreté, les violences policières et les inégalités raciales.
Ceija Stojka. Mémoire à vif
Besançon - MBA
Jusqu’au 21 septembre 2026.
Née en Autriche, dans la communauté rom des Lovara, Ceija Stojka (1933-2013) est une artiste autodidacte rescapée des camps de concentration. En un millier de peintures et dessins elle a raconté, sans filtre, la nature et le paradis perdu de son enfance, mais aussi la déportation. Une œuvre d’art brut. Entre drame et joie de vivre.
Karoly Ferenczy. Une modernité hongroise
Paris - Petit Palais
Jusqu’au 2 août 2026
Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois résume bien le parcours du peintre hongrois Károly Ferenczy (1862-1917). Méconnu en France, le Petit Palais lui consacre une rétrospective.
Leonora Carrington. La rebelle
Paris - Musée du Luxembourg
Jusqu’au 19 juillet 2026.
Peu connue en Europe, mais figure culte au Mexique, sa dernière demeure, Leonora Carrington (1917-2011) bénéficie enfin d’une vaste exposition. On y découvre son parcours hors du commun qui a nourri une œuvre à la croisée du surréalisme, de la mythologie et de l’ésotérisme.
Paris. Michel-Ange / Rodin : Corps vivants.
Le Louvre réunit 200 œuvres (marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique) autour de la quête sculpturale de Michel-Ange (1475-1564) et d’Auguste Rodin (1840-1917) pour rendre visible l’énergie intérieure du corps. Un puissant face à face qui révèle leurs sources d’inspiration (Antiquité, nature), leur relation aux matériaux, l’influence de l’Italien sur le Français, les continuités et les ruptures, leur commune manière de laisser les marques de l’acte créatif (non finito) et l’actualité de leur héritage. Jusqu’au 20 juillet 2026.
Elbeuf-sur-Seine. 100 œuvres racontent le travail.
Des œuvres du musée d’Orsay dialoguent avec celles de l’artiste elbeuvienne Berthe Mouchel (1864-1951), fortement marquée par les conditions de vie et de travail des ouvriers de sa ville natale et qui a les a montrées dans ses peintures de scènes de grève, moments d’élection, ateliers de tissage, soir de la paye...Du 3 mars au 28 juin 2026.
https://lafabriquedessavoirs.fr/fr
Auvers-sur-Oise (95). Van Gogh influenceur.
La nouvelle exposition au Château d’Auvers-sur-Oise souligne la diversité des sources d’inspiration de Van Gogh, puis montre comment, depuis 1890, des artistes des générations suivantes ont reçu son œuvre. Avec un focus sur le XXIe siècle et quelques artistes tels : Nicolas Blin, Diana Roig, Ema Vanekovà, Philip Akkerman, David Hockney, Lydie Arickx, Gérard Rancinan ou encore l’auversois Jean-Pierre Plundr.. Jusqu’au 3 janvier 2027. https://www.chateau-auvers.fr/
Marseille. La cité phocéenne en 164 photos.
Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, de 1860 à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. On y voyage en 164 photographies à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port, la Canebière, les marchés, les transformations urbaines, les grands événements et les visages marseillais. Des images qui dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation, entre traditions populaires et modernité. Jusqu’au 31 octobre 2026. https://musees.marseille.fr/marseille-vue-par-les-detaille-164-ans-de-photos
Paris. Mode et apparences au XVIIIe siècle
Le musée Cognacq-Jay aborde la diversité des représentations féminines au XVIIIe siècle. En confrontant pièces textiles et œuvres picturales, l’exposition met en regard les liens étroits entre costume et image de soi. Du 25 mars au 20 septembre 2026. https://www.museecognacqjay.paris.fr/
Paris. Alexandre Lenoir. Par la force des choses.
Né en 1992, cet artiste peint principalement des paysages traversés par des personnages souvent fantomatiques. Ses peintures sont exécutées à partir de photographies qu’il choisit comme des souvenirs de moments heureux. De ces scènes baignées d’une lumière éclatante émane une mélancolie surprenante. Jusqu’au 24 août 2026. www.musee-orangerie.fr
Marseille. Bonnes mères
Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotes aux artistes contemporaines, l’exposition explore la maternité comme expérience intime, construction sociale, enjeu politique et sujet artistique. Avec 350 œuvres, dont une centaine provient des collections ethnographiques du Mucem (œuvres antiques et contemporaines, terres cuites, peintures, photographies, extraits de films…) Jusqu’au 31 août 2026. https://mucem.org
