George Condo

Paris - Musée d’Art Moderne
Jusqu’au 8 février 2026.

Organisée avec le concours de l’artiste, c’est la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo (né en 1957 à Concord, New Hampshire). À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui.

La galerie Farnèse. Chef-d’oeuvre des Carrache.

Musée du Louvre
Jusqu’au 2 février 2026

Célèbre pour ses fresques, la galerie Farnèse peinte à Rome à l’aube du XVIIe siècle par les frères Carrache, l’est aussi pour les dessins préparatoires qui ont tout autant suscité l’admiration. Le musée du Louvre la reconstitue dans une exposition d’une belle scénographie immersive.

A la rencontre des momies

Paris - Musée de l’Homme
Jusqu’au 25 mai 2026.

La momification a été pratiquée sur tous les continents depuis des millénaires, révélant le désir de mémoire et d’éternité des humains hantés par la mort et la disparition. Elle a aussi suscité et suscite toujours une véritable fascination. Cette exposition explore l’histoire de quelques individus momifiés, et nous fait découvrir l’importance et la diversité de cette pratique à travers le monde.

Les 100 ans de l’Art déco

Paris - Musée des arts décoratifs
Jusqu’au 26 avril 2026.

Cent ans après l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne dans un parcours riche d’un millier d’œuvres, souvent iconiques, mais dans une scénographie manquant de décors pour nous plonger dans l’ambiance.

Richter entre le visible et l’invisible.

Paris - Fondation Vuitton
Jusqu’au 2 mars 2026.

À 93 ans, le peintre allemand Gerhard Richter reste fidèle à son principe de n’avoir pas de programme, mais que des incertitudes et de jouer avec l’insécurité, alternant en permanence figuration et abstraction, avec une obsession : interroger le statut de l’image au sein de la peinture. L’imposante rétrospective que lui consacre la Fondation Vuitton dévoile un panorama de soixante ans de carrière en 275 œuvres.

Niki de Saint Phalle - Jean Tinguely - Pontus Hulten.

Paris - Grand Palais
Jusqu’au 4 janvier 2026.

Couple mythique, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely étaient unis par un lien artistique indéfectible. Une exposition retrace l’itinéraire de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hulten, premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui leur a offert un soutien inconditionnel.

Georges De La Tour en pleine lumière

Paris - Musée Jacquemart-André
Jusqu’au 26 janvier 2026.

Le musée Jacquemart-André expose une trentaine d’œuvres sur la quarantaine qui nous est parvenue, tout en replaçant la vie et l’œuvre de ce maitre de la lumière artificielle et de la stylisation des formes dans le contexte du caravagisme triomphant à son époque.

Quand Sargent éblouissait Paris

Paris. Musée d’Orsay
Jusqu’au 11 janvier 2026.

À la découverte de la période la plus décisive de la carrière du peintre américain, celle de ses années de jeunesse à Paris durant lesquelles il a réalisé certains de ses plus audacieux tableaux comme son portrait de Madame X au délicieux parfum de scandale.

En bref

Beauvais. Photaumnales. « Habiter »

Habiter, c’est bien plus que résider ou demeurer : c’est investir un espace de sens, de mémoire et de lien. À travers leurs regards sur l’architecture, le patrimoine et le bâti, les artistes invités de cette 22e édition des Photaumnales interrogent ce qui fait « maison » : un lieu physique, mais aussi un territoire symbolique, parfois mystique, un ancrage affectif et identitaire. 25 expositions à découvrir à Beauvais et en Hauts-de-France. Jusqu’au 31 décembre 2025. https://www.photaumnales.fr/


Biennale Némo. Nouvelles utopies à l’ère numérique.

Soixante expositions, installations et spectacles dans 24 lieux franciliens. Au CentQuatre à Paris, l’exposition « Les illusions retrouvées » explore les anciennes utopies (depuis le 16e siècle) et les nouvelles. Entre science et mythe, mémoire et data, les artistes sondent le rapport au vivant, à la technologie et à l’imaginaire. Le public peut devenir acteur de la création : inventer de nouvelles espèces modifiées et mutantes d’animaux, de plantes et de robots, transformer ses chants en ballets lumineux…Jusqu’ au 11 janvier 2026. https://www.biennalenemo.fr/


Paris. Dragons.

Un aperçu des 5000 ans d’histoire de l’iconographie du dragon depuis son apparition en Chine sur des jades funéraires, à l’époque néolithique. Le corps sinueux et hybride de cette créature ne cessera jamais d’être représenté sur une grande variété de supports, revêtant de multiples formes et significations. Du 18 novembre au 1er mars 2026. https://www.quaibranly.fr/fr/


Les gens de Paris, 1926-1936.

Une plongée dans le Paris des années 1920-1930 et le profil de la population parisienne de l’entre-deux-guerres, à travers les trois grands recensements réalisés en 1926, 1931 et 1936. Jusqu’au 8 février 2026. https://www.carnavalet.paris.fr


Le Havre. Ports en vues.

Le Musée Malraux consacre son exposition d’hiver au paysage portuaire, sujet en constante mutation, entre zone industrielle et promesse de voyage. Avec près de 120 œuvres (peintures, photographies, gravures), le parcours réunit une trentaine d’artistes du XXe siècle à aujourd’hui : de Raoul Dufy, Othon Friesz, Albert Marquet à Pierre et Gilles, JR, Hassan Massoudy ou Bernard Plossu. MuMa. Jusqu’au 5 avril 2026. https://www.muma-lehavre.fr/


Paris. Les baigneuses d’Albert Oehlen.

Le thème de la baigneuse est un motif profondément ancré dans l’histoire de l’art français qui a captivé des artistes tels que Bonnard, Cézanne, Manet et Picasso. Avec Endless Summer, Oehlen s’inscrit dans cette tradition avec un style expressif caractéristique de son travail. Jusqu’au 20 décembre 2025. https://gagosian.com/artists/albert-oehlen/


Villefranche-sur-Saône. « Regarder, révéler. Dialogues entre peinture & photographie ».

L’exposition explore les diverses relations entre la peinture et la photographie, du 19e siècle à nos jours, à travers les œuvres d’artistes sensibles aux deux arts. Rivales ou s’enrichissant mutuellement, photographie et peinture évoluent dans un dialogue constant de techniques et d’esthétiques. Jusqu’au 22 février 2026. https://www.musee-paul-dini.com/